DESIGN GRAPHIQUE

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AFFICHE, DESIGN GRAPHIQUE

AFFICHE L’ART DES TISSUS – LE MUSÉE DES TISSUS

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AFFICHE L’ART DES TISSUSMUSÉE DES TISSUS BRIEF CLIENT FICTIF Conception de 3 affiches pour la Philharmonie de Paris sur 3 compositeurs d’époque. Conception d’une affiche basée sur une hiérarchisation rigoureuse de l’information, facilitant la lecture et la mise en valeur des éléments clés. Le choix typographique combine Solex OT Blacken Bold pour les titres et Armada Black Condensed pour les informations secondaires, générant un contraste fort et structurant l’espace avec efficacité. Le visuel principal s’appuie sur un SVG de tissu fluide en mouvement, occupant une large part de la composition pour évoquer la richesse et la légèreté des matières textiles. Sa texture organique et son rouge vibrant contrastent puissamment avec le fond sombre pour maximiser l’impact visuel. Une variation de l’affiche a également été réalisée avec un fond blanc, offrant une version plus lumineuse, tout en conservant l’équilibre typographique et la cohérence visuelle. Ce projet explore une composition typographique expressive, un jeu d’échelles maîtrisé et une esthétique minimaliste, au service d’une communication visuelle claire et immersive. LE PROJET T’A PLU ? PARTAGE SUR Facebook Twitter Indesign Mail WhatsApp

CartesDePoker-MiseEnSituations-ArtOfPlay
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION, PACKAGING, PHOTOMONTAGE

CARTES DE POKER – ART OF PLAY

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CARTES DE POKER ART OF PLAY BRIEF CLIENT FICTIF Pour le client Art of Play, conception d’un jeu de poker inspiré du mouvement graphique postmodernisme. Ce projet de création graphique consiste en la réinvention d’un jeu de poker, basé sur l’iconographie de la royauté britannique et les principes du graphisme postmoderniste. La direction artistique s’appuie sur une composition asymétrique, des effets de collage et de déchirure, ainsi qu’une palette chromatique disruptive, afin de questionner les symboles du pouvoir. Chaque figure royale est retravaillée en photomontage hybride, mêlant portraits de membres de la royauté et photographies de corps semi-dénudés, révélés par un effet de déchirure papier. Ces visuels sont ponctués de mots-clés typographiés dans un style graffiti, réalisés avec la fonte Another Tag Regular, renforçant la dimension subversive et urbaine du projet. Les symboles de famille sont entièrement redessinés avec une approche graphique non conventionnelle : les cœurs et carreaux adoptent un rose bonbon, tandis que la structure des cartes échappe à toute symétrie traditionnelle. Chaque série est dotée d’une double combinaison typographique propre, en cohérence avec la teinte dominante de son emblème.

Livre&MarquesPages-MuseeDeLaChasse&DeLaNature
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION

CARTE & MARQUE PAGE – MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE

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CARTE & MARQUE PAGE MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE BRIEF CLIENT FICTIF À l’occasion de la réouverture du Musée de la Chasse et de la Nature, conception d’un pass et un marque page destinés à un public d’enfants. Conception de supports imprimés à destination d’un jeune public pour le Musée de la Chasse et de la Nature : un marque-page et un pass enfant. Le projet s’appuie sur une direction artistique ludique, colorée et pédagogique, tout en restant fidèle à l’univers du musée. Le design des marque-pages s’inspire d’animaux emblématiques de la chasse, comme le cerf (chasse en milieu forestier) et le tigre (chasse en milieu tropical). Ces visuels ont été stylisés à l’aide de formes simplifiées et de motifs représentatifs de leur environnement naturel, permettant une reconnaissance immédiate et un fort impact visuel. Chaque création est accompagnée d’un pictogramme animalier, d’un habillage graphique distinctif, et d’un bloc informatif intégrant adresse, logo et identité du musée. Les pass enfants déclinent le système graphique des marque-pages, en supprimant la découpe figurative au profit d’un format plus standardisé. Les éléments visuels – textures, pictogrammes, couleurs – sont repris pour assurer une cohérence d’ensemble, tout en intégrant une titraille spécifique à leur fonction.

AfficheColonneMorrisRue-TheatreSaintMartin
AFFICHE, DESIGN GRAPHIQUE, PHOTOMONTAGE

AFFICHE COLONNE MORRIS – THÉÂTRE SAINT MARTIN

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AFFICHE COLONNE MORRIS THÉÂTRE SAINT MARTIN BRIEF CLIENT FICTIF Réalisation d’une affiche format pantalon en technique mixte à l’occasion de la sortie de la pièce de théâtre « 20 000 Lieues sous les mers». Cette affiche a été conçue à l’aide d’une technique mixte mêlant photographie, illustration à l’aquarelle vectorisée et découpe papier. Elle propose une plongée poétique et mystérieuse dans les fonds marins, révélant les secrets qu’ils renferment. Le fond bleu astra profond crée une ambiance immersive, suggérant la profondeur et la découverte. Cette teinte joue un rôle narratif, elle symbolise à la fois l’obscurité de l’océan et la lumière qui le traverse. Pour actualiser cette adaptation contemporaine de l’univers de Jules Verne, la typographie Rahovets Regular a été choisie pour le titre. Ses courbes élégantes évoquent un équilibre subtil entre classicisme et modernité. Les textes secondaires sont présentés en Benomout Regular, une typographie linéale claire et structurée, assurant une excellente lisibilité à l’écran. Enfin, des accents jaune or viennent ponctuer l’ensemble, rappelant les reflets lumineux des profondeurs et la lumière de la scène théâtrale.

AffichesCompositeursTransports-LaPhilharmonieDeParis
AFFICHE, DESIGN GRAPHIQUE, PHOTOMONTAGE

AFFICHES COMPOSITEURS – LA PHILHARMONIE DE PARIS

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AFFICHES COMPOSITEURS LA PHILHARMONIEDE PARIS BRIEF CLIENT FICTIF Conception de 3 affiches pour la Philharmonie de Paris sur 3 compositeurs d’époque. Le concept repose sur une mise en page typographique structurée, où le nom du compositeur devient l’axe central de la composition. Une typographie à empattement est utilisée en lettrines, superposées à l’effigie du compositeur. Ce jeu graphique mêle transparence, superposition et masquage d’image, faisant émerger le portrait de manière subtile. Chaque visuel adopte une palette chromatique désaturée et unique, associée à une texture d’arrière-plan qui évoque la richesse de l’œuvre du compositeur. La hiérarchie visuelle est renforcée par une disposition radiale des mots-clés (comme fugue, oratorio, concerto…), en capitales fines, créant rythme et équilibre. Le projet adopte une approche graphique sobre et élégante, alliant collage numérique, jeu d’échelle typographique et textures picturales. Il vise à moderniser l’image classique de ces figures emblématiques, tout en respectant l’identité institutionnelle de la Philharmonie.

AfficheSnatchRue-LeGrandRex
AFFICHE, DESIGN ÉDITORIAL, DESIGN GRAPHIQUE, ÉVÉNEMENTIEL, ILLUSTRATION, LEAFLET, PACKAGING

STAND ÉVÈNEMENTIEL – LE GRAND REX

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STAND ÉVÈNEMENTIELLE GRAND REX BRIEF CLIENT FICTIF Concevoir une nouvelle version de l’affiche du film Snatch de Guy Ritchie, à l’occasion de la remastérisation du film au Grand Rex. Création de différents supports et objets publicitaires, distribués au public à l’occasion de cette soirée d’avant-première. Pour la remastérisation du film Snatch de Guy Ritchie au Grand Rex, j’ai conçu une relecture graphique contemporaine de l’affiche, accompagnée d’une série de supports événementiels : flyers, goodies, tickets, affiches, et éléments de scénographie. L’objectif était de rester fidèle à l’univers du film; brut, décalé, underground tout en le transposant dans un langage visuel plus actuel. J’ai adopté une direction artistique contrastée, mêlant illustration vectorielle, photomontage, et typographie expressive inspirée des codes gangster. L’affiche principale représente un gros plan du torse tatoué de Mickey, l’un des personnages emblématiques du film, dans un style graphique affirmé. Le titre Snatch a été retravaillé avec la typographie Plain Black Wild, en superposant deux couches légèrement décalées, colorées différemment, pour créer un effet de contraste visuel et de profondeur. Une ombre portée vient accentuer cet impact graphique. Le flyer, conçu en recto-verso, joue un rôle central dans la narration visuelle de l’événement. Le recto présente un brief du film ainsi qu’une introduction à l’histoire du Grand Rex. Il est illustré avec le personnage de Mickey et des extraits d’images du film. La mise en page dynamique met en valeur les mots-clés à l’aide de graisses accentuées pour attirer l’attention sur les éléments forts du récit. Le verso, plus fonctionnel, propose un programme illustré sous forme de grille, avec des pictogrammes colorés représentant des objets-clés du film. Le personnage de Turkish y est mis en avant graphiquement, et l’ensemble permet de guider visuellement les spectateurs vers les horaires, dates et salles, en lien avec leurs billets. Tous les supports ont été pensés pour offrir une expérience immersive et cohérente, depuis les objets dérivés jusqu’à la scénographie de l’événement : kakémonos, dépliants, et éléments visuels intégrés à l’espace du Grand Rex.

PictogrammeAnglaisBiere-GroundControl
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION, PICTOGRAMMES

PICTOGRAMMES LE BRITISH – GROUND CONTROL

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PICTOGRAMMES LE BRITISHGROUND CONTROL BRIEF CLIENT FICTIF Représenter les anglais vus par les français, décliné de façon humoristique. À travers une série de 9 pictogrammes pour Ground Control. Pour ce projet de création de pictogramme, je me suis inspirée du personnage emblématique anglais Mister Bean, utilisé ici comme base de construction stylisée. Le design reprend des éléments clés du stéréotype visuel britannique : chapeau melon à motif tartan, moustache rétro et silhouette minimaliste, permettant une identification immédiate. L’icône est animée dans une série d’illustrations narratives, construite autour de clichés culturels britanniques : amour de la bière, royauté, football, thé et jelly. Chaque scène renforce l’identité visuelle à travers une grammaire graphique cohérente : tracés vectoriels épurés, palette restreinte, jeu de contrastes et répétition de formes pour garantir l’unité stylistique. Ce travail met en valeur l’exploiter du design d’icônes dans une démarche à la fois humoristique et conceptuelle, en jouant sur la reconnaissance culturelle et la simplification formelle.

JeuDeCartes7FamillesFootball-Nathan
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION, PACKAGING

CARTES DE JEU 7 FAMILLES – NATHAN

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CARTES DE JEU7 FAMILLES NATHAN BRIEF CLIENT FICTIF Concevoir un jeu de 7 familles sur le thème des joueurs de football représentant une famille du jeu. J’ai imaginé et réalisé un jeu de 7 familles illustré, comprenant ici deux familles de six cartes chacune recto-verso et le packaging de la boîte du jeu. Chaque carte de la même famille présente un joueur de football, Cristiano Ronaldo et Kylian Mbappé, dont le visage a été transformé par morphing facial pour adopter un style caricatural, représentant différentes tranches d’âge et genres. Ces visages sont intégrés à des corps animaliers en tenue de football, avec des accessoires humoristiques comme des moustaches, des sacs à main ou des cannes, afin d’apporter un côté enfantin et ludique, ciblant une clientèle jeune. La palette de couleurs utilisée pour les encadrements des cartes au verso combine des teintes douces et vives, créant un contraste dynamique et attrayant. Le packaging de la boîte de jeu a été conçu pour être cohérent avec l’univers visuel du jeu, offrant une expérience immersive et ludique.

Chaise-ToteBagRose-BurlesqueKlub
BRANDING, DESIGN GRAPHIQUE, IDENTITÉ VISUELLE, ILLUSTRATION, LOGOTYPE

LOGOTYPE – LE BURLESQUE KLUB

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LOGOTYPE LE BURLESQUE KLUB BRIEF CLIENT FICTIF Création et réalisation d’un logo pour le Burlesque Klub. Pour concevoir ce logo, j’ai combiné deux typographies distinctes : Futura PT Cond et Spartacus Black. Futura PT Cond, une police géométrique aux lignes épurées, apporte une touche féminine et moderne, tandis que Spartacus Black, avec ses empattements massifs et ses formes angulaires, confère un impact visuel fort et une présence affirmée. J’ai intégré une illustration stylisée d’une jambe gracile incorporée au « B » de « KLub », symbolisant la danse et la sensualité, éléments essentiels du burlesque. La palette chromatique se compose d’un rose Razzmatazz vibrant, évoquant le glamour et l’humour du burlesque, et d’un gris Bokara, représentant le mystère et l’ambiance feutrée de la scène. Le logo est encadré dans un cartouche rectangulaire, apportant structure et dynamisme à l’ensemble.

CarteDeVisite-Verso-Naturopathe-DeborahGrancher
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION

CARTE DE VISITE NATUROPATHE – DEBORAH GRANCHER

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CARTE DE VISITE NATUROPATHEDEBORAH GRANCHER BRIEF CLIENT FICTIF Création d’un design graphique et packaging représentant la profession d’un naturopathe pour la cliente Deborah Grancher. Pour ce projet, j’ai conçu un motif vectoriel intégrant des formes abstraites arrondies pour symboliser l’équilibre et la fluidité, caractéristiques de la naturopathie. J’ai stylisé des éléments naturels tels que des fruits et des plantes, simplifiés pour rappeler la base végétale des remèdes. La palette de couleurs choisie se compose de teintes dénaturées et douces, comme des verts pâles et des roses poudrés, afin d’évoquer la vitalité et la bonne santé. Le style général est volontairement féminin, avec des courbes élégantes et une disposition aérée, pour correspondre à la clientèle majoritairement féminine de ce secteur. J’ai sélectionné la typographie Neighbor, une police géométrique aux courbes arrondies, pour son aspect moderne et accueillant, établissant ainsi une proximité avec le client.

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