Nom de l’auteur/autrice :acal

Iphone-AfficheBlanc-MuseeDesTissus
AFFICHE, DESIGN GRAPHIQUE

AFFICHE L’ART DES TISSUS – LE MUSÉE DES TISSUS

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AFFICHE L’ART DES TISSUSMUSÉE DES TISSUS BRIEF CLIENT FICTIF Conception de 3 affiches pour la Philharmonie de Paris sur 3 compositeurs d’époque. Conception d’une affiche basée sur une hiérarchisation rigoureuse de l’information, facilitant la lecture et la mise en valeur des éléments clés. Le choix typographique combine Solex OT Blacken Bold pour les titres et Armada Black Condensed pour les informations secondaires, générant un contraste fort et structurant l’espace avec efficacité. Le visuel principal s’appuie sur un SVG de tissu fluide en mouvement, occupant une large part de la composition pour évoquer la richesse et la légèreté des matières textiles. Sa texture organique et son rouge vibrant contrastent puissamment avec le fond sombre pour maximiser l’impact visuel. Une variation de l’affiche a également été réalisée avec un fond blanc, offrant une version plus lumineuse, tout en conservant l’équilibre typographique et la cohérence visuelle. Ce projet explore une composition typographique expressive, un jeu d’échelles maîtrisé et une esthétique minimaliste, au service d’une communication visuelle claire et immersive. LE PROJET T’A PLU ? PARTAGE SUR Facebook Twitter Indesign Mail WhatsApp

CartesDePoker-MiseEnSituations-ArtOfPlay
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION, PACKAGING, PHOTOMONTAGE

CARTES DE POKER – ART OF PLAY

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CARTES DE POKER ART OF PLAY BRIEF CLIENT FICTIF Pour le client Art of Play, conception d’un jeu de poker inspiré du mouvement graphique postmodernisme. Ce projet de création graphique consiste en la réinvention d’un jeu de poker, basé sur l’iconographie de la royauté britannique et les principes du graphisme postmoderniste. La direction artistique s’appuie sur une composition asymétrique, des effets de collage et de déchirure, ainsi qu’une palette chromatique disruptive, afin de questionner les symboles du pouvoir. Chaque figure royale est retravaillée en photomontage hybride, mêlant portraits de membres de la royauté et photographies de corps semi-dénudés, révélés par un effet de déchirure papier. Ces visuels sont ponctués de mots-clés typographiés dans un style graffiti, réalisés avec la fonte Another Tag Regular, renforçant la dimension subversive et urbaine du projet. Les symboles de famille sont entièrement redessinés avec une approche graphique non conventionnelle : les cœurs et carreaux adoptent un rose bonbon, tandis que la structure des cartes échappe à toute symétrie traditionnelle. Chaque série est dotée d’une double combinaison typographique propre, en cohérence avec la teinte dominante de son emblème.

Livre&MarquesPages-MuseeDeLaChasse&DeLaNature
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION

CARTE & MARQUE PAGE – MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE

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CARTE & MARQUE PAGE MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE BRIEF CLIENT FICTIF À l’occasion de la réouverture du Musée de la Chasse et de la Nature, conception d’un pass et un marque page destinés à un public d’enfants. Conception de supports imprimés à destination d’un jeune public pour le Musée de la Chasse et de la Nature : un marque-page et un pass enfant. Le projet s’appuie sur une direction artistique ludique, colorée et pédagogique, tout en restant fidèle à l’univers du musée. Le design des marque-pages s’inspire d’animaux emblématiques de la chasse, comme le cerf (chasse en milieu forestier) et le tigre (chasse en milieu tropical). Ces visuels ont été stylisés à l’aide de formes simplifiées et de motifs représentatifs de leur environnement naturel, permettant une reconnaissance immédiate et un fort impact visuel. Chaque création est accompagnée d’un pictogramme animalier, d’un habillage graphique distinctif, et d’un bloc informatif intégrant adresse, logo et identité du musée. Les pass enfants déclinent le système graphique des marque-pages, en supprimant la découpe figurative au profit d’un format plus standardisé. Les éléments visuels – textures, pictogrammes, couleurs – sont repris pour assurer une cohérence d’ensemble, tout en intégrant une titraille spécifique à leur fonction.

AfficheColonneMorrisRue-TheatreSaintMartin
AFFICHE, DESIGN GRAPHIQUE, PHOTOMONTAGE

AFFICHE COLONNE MORRIS – THÉÂTRE SAINT MARTIN

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AFFICHE COLONNE MORRIS THÉÂTRE SAINT MARTIN BRIEF CLIENT FICTIF Réalisation d’une affiche format pantalon en technique mixte à l’occasion de la sortie de la pièce de théâtre « 20 000 Lieues sous les mers». Cette affiche a été conçue à l’aide d’une technique mixte mêlant photographie, illustration à l’aquarelle vectorisée et découpe papier. Elle propose une plongée poétique et mystérieuse dans les fonds marins, révélant les secrets qu’ils renferment. Le fond bleu astra profond crée une ambiance immersive, suggérant la profondeur et la découverte. Cette teinte joue un rôle narratif, elle symbolise à la fois l’obscurité de l’océan et la lumière qui le traverse. Pour actualiser cette adaptation contemporaine de l’univers de Jules Verne, la typographie Rahovets Regular a été choisie pour le titre. Ses courbes élégantes évoquent un équilibre subtil entre classicisme et modernité. Les textes secondaires sont présentés en Benomout Regular, une typographie linéale claire et structurée, assurant une excellente lisibilité à l’écran. Enfin, des accents jaune or viennent ponctuer l’ensemble, rappelant les reflets lumineux des profondeurs et la lumière de la scène théâtrale.

MagazineGmagOuvert-Homme-Hachette
DESIGN ÉDITORIAL, ILLUSTRATION, MAGAZINE

MAGAZINE GMAG – HACHETTE

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MAGAZINE GMAG HACHETTE BRIEF CLIENT FICTIF Recherche et mise en page sur 4 graphistes influents pour une revue d’art et design pour les éditions Hachette. Dans le cadre de ce projet éditorial, j’ai conçu un magazine d’analyse graphique autour de quatre figures majeures du design visuel : Anette Lenz, Neville Brody, Michel Bouvet et Milton Glaser. Le contenu s’articule autour de recherches documentées portant sur leur biographie, leur style graphique, l’analyse critique d’une œuvre emblématique et une galerie visuelle illustrant leur démarche créative. La mise en page adopte une structure épurée et visuellement rythmée, reposant sur un appui photographique fort. Chaque designer est identifié par un code couleur dédié, assurant une catégorisation visuelle claire et une navigation intuitive entre les sections. Le système graphique est uniforme pour chaque chapitre, garantissant cohérence tout en valorisant l’identité visuelle propre à chaque graphiste. Les typographies choisies renforcent le contraste entre titre et blocs de texte, tout en apportant modernité et lisibilité à l’ensemble. Ce projet explore les principes de design éditorial, de hiérarchisation visuelle et de direction artistique, dans une logique à la fois pédagogique et esthétique.

Livret-10JoursAuJaponSurLesTracesD'HayaoMiyazaki-OuvertEnMouvement-VoyageursDuMonde
DESIGN ÉDITORIAL, ILLUSTRATION, LIVRET

LIVRET DE VOYAGE – VOYAGEURS DU MONDE

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LIVRET DE VOYAGEVOYAGEURS DU MONDE BRIEF CLIENT FICTIF Conception et mise en page d’un livret promotionnel d’un voyage «10 jours au Japon sur les traces d’Hayao Miyazaki» pour Voyageurs du monde. Afin de réaliser ce livret promotionnel pour l’agence Voyageurs du Monde, j’ai respecté la charte éditoriale et l’univers graphique du client, dont la direction artistique repose sur une mise en page très photographique. Cette approche se distingue par de grandes images immersives en pleine page, une typographie discrète et élégante, des marges généreuses, et une sobriété graphique mise au service de l’émotion et de l’évasion. Le livret reprend ces codes en les adaptant à un séjour de 10 jours au Japon, inspiré des lieux emblématiques ayant nourri l’imaginaire de Hayao Miyazaki. Une carte graphique illustrée du Japon a été conçue, avec des illustrations vectorielles pointant chaque étape du parcours, chacune correspondant à une page d’ouverture de journée. Cette approche ludique, mêlant design éditorial et infographie narrative, structure le contenu tout en renforçant la lisibilité. Pour apporter une dimension carnet de bord, chaque journée comprend une page vierge en ton direct, déclinée dans la couleur dominante de l’étape, permettant aux voyageurs de noter leurs souvenirs. En fin d’ouvrage, une planche de stickers illustrés vient prolonger l’interactivité et personnaliser l’expérience. Ce projet illustre une synergie entre design d’information, narration visuelle et expérience utilisateur print, dans une approche à la fois promotionnelle, sensible et mémorielle.

BoitesCookies-ScoopMeACookie
ILLUSTRATION, PACKAGING

BOÎTE POP UP PACKAGING – SCOOP ME A COOKIE

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BOÎTE POP UP PACKAGING SCOOP ME COOKIE BRIEF CLIENT FICTIF Conception d’un packaging cadeau avec un pop up réalisé pour la marque Scoop Me a Cookie de manière à mettre en avant un de leurs cookie « Tartine-moi plus fort ». Conception d’un packaging événementiel pour la marque Scoop Me a Cookie, autour du cookie « Tartine-moi plus fort », à l’occasion de la Saint-Valentin. Le dispositif repose sur une boîte cadeau bivalve, divisée en deux compartiments individuels, pensée pour être partagée à deux. L’ouverture de la boîte déclenche un mécanisme pop-up illustré, mettant en scène une caricature humoristique et suggestive inspirée du nom du cookie, dans un esprit ludique et décalé fidèle au ton de la marque. Le cœur central, encadré de cookies en forme de cœur, renforce le thème amoureux tout en rappelant la nature du produit. L’extérieur du packaging adopte un fond monochrome, en harmonie avec la charte chromatique de la marque. Le logo, orné d’un cœur décliné selon le nuancier propriétaire, est intégré sur le dessus de la boîte. L’avant est marqué par une indication typographique « PULL » soulignée par une hiérarchie visuelle forte pour guider l’interaction utilisateur. Chaque face latérale est animée par des personnages illustrés de cookies, cohérents avec le style du pop-up pour assurer une continuité visuelle narrative. Au dos, la liste des ingrédients est illustrée dans le même univers graphique, créant une unité esthétique. Enfin, pour préserver l’effet de surprise à l’ouverture, le tout est scellé par un ruban cadeau, accentuant la dimension festive et émotionnelle de l’objet.

AffichesCompositeursTransports-LaPhilharmonieDeParis
AFFICHE, DESIGN GRAPHIQUE, PHOTOMONTAGE

AFFICHES COMPOSITEURS – LA PHILHARMONIE DE PARIS

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AFFICHES COMPOSITEURS LA PHILHARMONIEDE PARIS BRIEF CLIENT FICTIF Conception de 3 affiches pour la Philharmonie de Paris sur 3 compositeurs d’époque. Le concept repose sur une mise en page typographique structurée, où le nom du compositeur devient l’axe central de la composition. Une typographie à empattement est utilisée en lettrines, superposées à l’effigie du compositeur. Ce jeu graphique mêle transparence, superposition et masquage d’image, faisant émerger le portrait de manière subtile. Chaque visuel adopte une palette chromatique désaturée et unique, associée à une texture d’arrière-plan qui évoque la richesse de l’œuvre du compositeur. La hiérarchie visuelle est renforcée par une disposition radiale des mots-clés (comme fugue, oratorio, concerto…), en capitales fines, créant rythme et équilibre. Le projet adopte une approche graphique sobre et élégante, alliant collage numérique, jeu d’échelle typographique et textures picturales. Il vise à moderniser l’image classique de ces figures emblématiques, tout en respectant l’identité institutionnelle de la Philharmonie.

AfficheSnatchRue-LeGrandRex
AFFICHE, DESIGN ÉDITORIAL, DESIGN GRAPHIQUE, ÉVÉNEMENTIEL, ILLUSTRATION, LEAFLET, PACKAGING

STAND ÉVÈNEMENTIEL – LE GRAND REX

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STAND ÉVÈNEMENTIELLE GRAND REX BRIEF CLIENT FICTIF Concevoir une nouvelle version de l’affiche du film Snatch de Guy Ritchie, à l’occasion de la remastérisation du film au Grand Rex. Création de différents supports et objets publicitaires, distribués au public à l’occasion de cette soirée d’avant-première. Pour la remastérisation du film Snatch de Guy Ritchie au Grand Rex, j’ai conçu une relecture graphique contemporaine de l’affiche, accompagnée d’une série de supports événementiels : flyers, goodies, tickets, affiches, et éléments de scénographie. L’objectif était de rester fidèle à l’univers du film; brut, décalé, underground tout en le transposant dans un langage visuel plus actuel. J’ai adopté une direction artistique contrastée, mêlant illustration vectorielle, photomontage, et typographie expressive inspirée des codes gangster. L’affiche principale représente un gros plan du torse tatoué de Mickey, l’un des personnages emblématiques du film, dans un style graphique affirmé. Le titre Snatch a été retravaillé avec la typographie Plain Black Wild, en superposant deux couches légèrement décalées, colorées différemment, pour créer un effet de contraste visuel et de profondeur. Une ombre portée vient accentuer cet impact graphique. Le flyer, conçu en recto-verso, joue un rôle central dans la narration visuelle de l’événement. Le recto présente un brief du film ainsi qu’une introduction à l’histoire du Grand Rex. Il est illustré avec le personnage de Mickey et des extraits d’images du film. La mise en page dynamique met en valeur les mots-clés à l’aide de graisses accentuées pour attirer l’attention sur les éléments forts du récit. Le verso, plus fonctionnel, propose un programme illustré sous forme de grille, avec des pictogrammes colorés représentant des objets-clés du film. Le personnage de Turkish y est mis en avant graphiquement, et l’ensemble permet de guider visuellement les spectateurs vers les horaires, dates et salles, en lien avec leurs billets. Tous les supports ont été pensés pour offrir une expérience immersive et cohérente, depuis les objets dérivés jusqu’à la scénographie de l’événement : kakémonos, dépliants, et éléments visuels intégrés à l’espace du Grand Rex.

PictogrammeAnglaisBiere-GroundControl
DESIGN GRAPHIQUE, ILLUSTRATION, PICTOGRAMMES

PICTOGRAMMES LE BRITISH – GROUND CONTROL

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PICTOGRAMMES LE BRITISHGROUND CONTROL BRIEF CLIENT FICTIF Représenter les anglais vus par les français, décliné de façon humoristique. À travers une série de 9 pictogrammes pour Ground Control. Pour ce projet de création de pictogramme, je me suis inspirée du personnage emblématique anglais Mister Bean, utilisé ici comme base de construction stylisée. Le design reprend des éléments clés du stéréotype visuel britannique : chapeau melon à motif tartan, moustache rétro et silhouette minimaliste, permettant une identification immédiate. L’icône est animée dans une série d’illustrations narratives, construite autour de clichés culturels britanniques : amour de la bière, royauté, football, thé et jelly. Chaque scène renforce l’identité visuelle à travers une grammaire graphique cohérente : tracés vectoriels épurés, palette restreinte, jeu de contrastes et répétition de formes pour garantir l’unité stylistique. Ce travail met en valeur l’exploiter du design d’icônes dans une démarche à la fois humoristique et conceptuelle, en jouant sur la reconnaissance culturelle et la simplification formelle.

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